Gioventù, libertà, ironia, curiosità: la Repubblica di Weimar è la Modernità nella sua veste migliore e “l’era” del cinema tedesco per eccellenza, il periodo di gran lunga più eccelso e ricco di questa cinematografia. I film riflettono sempre, in più o meno grande misura, belli o brutti che possano essere da un punto di vista estetico, la situazione politica nazionale: il cinema di Weimar rappresenta fedelmente i turbolenti anni venti. I suoi film avevano tutto! Ma molti aspetti di quell’epoca sono stati dimenticati, o ridotti all’ambito degli specialisti. “Da Caligari a Hitler” è un viaggio avventuroso verso quell’era perduta, un viaggio che dovrebbe intrattenere, commuovere, sorprende re e ricordare a noi tutti una ferita aperta del passato europeo. Grazie all’analisi di Siegfried Kracauer, un genio della critica culturale, riusciamo ad entrare in un’epoca affascinante in tutte le sue numerose contraddizioni. Partendo da Caligari, il nome del protagonista del film manifesto dell’Espressionismo tedesco, che è un film sulla violenza, la manipolazione e la follia.

Anteprima del film

L'ennesimo capolavoro di Patricio Guzmán, Orso d'argento al Festival di Berlino, ha ottenuto in Italia il secondo miglior risultato mondiale al cinema con I Wonder Pictures - Unipol Biografilm Collection e Fil Rouge Media.

Da un parallelepipedo di quarzo, che contiene al suo interno dell'acqua che risale a millenni fa, prende le mosse una riflessione sull'elemento liquido che sta alla base della vita nell'universo e della sua fondamentale rilevanza per la formazione delle culture, una riflessione che consente anche di parlare della storia passata e più recente del Cile. Con LA MEMORIA DELL'ACQUA, Patricio Guzmán ci propone una rilettura della storia della sua terra, il Cile, che è il più vasto arcipelago del mondo con 2.670 km di coste. Per farlo parte da lontano, dalla preistoria addirittura e da una scienza che proprio in Patagonia trova il terreno fertile di esplorazione: l'astrofisica. Il suo obiettivo però si manifesta progressivamente e in una sorta di cerchi concentrici rovesciati rispetto a quelli prodotti dal lancio di un sasso nell'acqua. Perché se quelli manifestano una tendenza centrifuga, Guzmán si rivela interessato esattamente al suo opposto. Perché intorno all'acqua i nativi avevano costruito una civiltà che i conquistadores bianchi si sono premurati di estirpare, tanto che oggi di essi restano solo venti discendenti che conservano un ricordo della cultura primigenia della Patagonia. Ma ciò che finisce con il costituire il motore di questo intrigante documentario è ancora una volta il bisogno di non cancellare il ricordo di un eccidio più recente: quello che il regime di Pinochet ha perpetrato nei confronti di cittadini inermi, colpevoli solo di essere considerati "comunisti" perché oppositori di un dittatore. È stato ancora una volta l'Oceano a divenire sepolcro di innumerevoli desaparecidos, lanciati dai velivoli affinché i familiari non potessero avere neppure una tomba per piangerli. Un bottone di madreperla, trovato nei suoi fondali, può allora costituire una testimonianza preziosa: l'occasione per non dimenticare.
 

Dal premio Oscar Morgan Neville, uno splendido documentario sull'acclamato violoncellista Yo-Yo Ma e sul Silk Road Ensemble, uno straordinario collettivo di musicisti internazionali che si è riunito per celebrare, attraverso le proprie composizioni e lo scambio culturale, il potere universale della musica di abbattere i confini geografici. Le parole d'ordine che guidano il loro lavoro sono curiosità, creatività, generosità, passione. Il film racconta le incredibili storie individuali di questo particolarissimo gruppo di strumentisti, cantanti, compositori, arrangiatori, artisti e narratori visivi.

Con Yo-Yo Ma, Cristina Pato, Kinan Azmeh, Kayhan Kalhor, Wu Man.